2026年9月10日晚，中国•爱尔兰民族音乐学联合工作坊暨中国南方与周边区域国别音乐研究系列活动之“歌扬云岭·鼓欢远朋”音乐会在云南艺术学院安康音乐厅举行。本场音乐会由云南艺术学院音乐学院青年合唱团与打击乐团联袂呈现。音乐会围绕“歌扬云岭”与“鼓欢远朋”两大篇章展开，通过云南多民族民歌合唱与当代中国打击乐重奏，集中呈现了云南本土音乐资源在当代舞台上的创造性转化、创新性发展，以歌声与鼓声架起跨越国界的文化对话桥梁。
一、歌扬云岭
本篇章由云南艺术学院青年合唱团担纲，以混声合唱为主要形式，集中呈现了云南汉、彝、基诺、傣、佤等多个民族的代表性民歌。曲目均由云南本土作曲家编创，在保留原生民歌旋律韵味与地域文化基因的基础上，运用多声部合唱技法与钢琴艺术指导，赋予传统民歌以当代合唱艺术的立体质感与情感张力。整个篇章以“云岭”为地理与文化坐标，从哈尼山寨到红河两岸，从基诺猎场到傣家竹楼，用歌声勾勒出一幅多民族共生的音乐地图。
开篇云南民歌《新编放马山歌》混声合唱，在赶马调原曲的基础上进行了创造性改编，以人声器乐化塑造出清脆的马蹄声响。原曲节奏明快、曲调高亢，带有浓厚的生活气息。改编者通过混声合唱的手法，在保留原曲“放马”吆喝声与高亢山歌风格的基础上，丰富了和声织体与声部层次，使这首经典民歌在保留泥土芬芳的同时，焕发出新的合唱艺术光彩。歌声中仿佛可见牧人驱马山间、放声高唱的画面，生活气息与艺术质感兼备。
随后呈现的是云南民歌《小河淌水》，作为享誉世界的“东方小夜曲”，《小河淌水》以舒缓的节奏、回环的旋律描绘了阿妹在月下小河畔对阿哥的深切思念。本次演绎采用无伴奏混声合唱形式，完全依靠人声的纯净质感与和声的细腻变化，以弱起渐强与声部模仿的演唱技法，将原曲静谧、空灵的意境推向极致，月光、小河、思念，尽在人声的交织中缓缓流淌。
基诺族民歌《山寨猎歌》由刘晓耕创作。基诺族主要聚居在西双版纳，其音乐具有独特的原始古朴之美。该作品以基诺族民歌为素材，描绘了山寨中狩猎时的热烈场景。合唱通过节奏的强劲律动与人声的呼喊交错，生动再现了基诺族人民勇敢、剽悍的民族性格以及与自然共生的原始生命力。鼓点般的节奏与吆喝声相互激荡，让听众仿佛置身于密林深处，感受到一个古老民族与自然相处的粗犷力量。
傣族音乐风格合唱作品《崴萨啰》，“崴萨啰”在傣语中意为“吉祥如意”，作品以傣族音乐为底色，旋律优美流畅、轻盈灵动。合唱中巧妙融入了傣族特有的音乐韵味，通过多声部的交叠与呼应，描绘出傣家竹楼、凤尾竹下的美好图景，传递出对幸福生活的真挚赞美。歌声如澜沧江水般清澈流淌，傣乡的温婉与柔美在合唱的和声中徐徐铺展。
彝族民间歌舞《打歌》，彝族“打歌”是一种集歌、舞、乐为一体的传统民间艺术形式。作品以彝族传统打歌与“跳菜”文化为根基，节奏热烈粗犷，带有强烈的舞蹈性。合唱在“打歌”的律动中，融入领唱与合唱的呼应，展现了彝族人民围着篝火踏歌起舞、通宵达旦的狂欢盛况，极具感染力。整首作品将民间歌舞的现场感与合唱艺术的层次感融为一体，让听众即使坐在音乐厅中，也能感受到山寨火塘边的热烈与欢腾。
二、鼓欢远朋
本篇章由云南艺术学院音乐学院青年民族乐团呈现。四首作品均以“鼓”为核心，从回溯中华传统乐韵的《古风》，到扎根滇地民族文化的《滇鼓》，再到描绘火把狂欢的《云之南》与抒写山河气象的《沧海》，展现了打击乐从传统意象向地域文化、再向天地境界的层层递进。作品将云南地域文化符号与当代民族打击乐创作理念相融合，既展现了中国打击乐丰富的音色表现力，也彰显出恢宏大气的艺术张力，构成一幅以鼓声为笔触的音乐长卷。
开篇《古风》展示了大堂鼓、小堂鼓、排鼓、大锣、大钹等中国传统打击乐器。这是一首斩获国家级器乐赛事原创奖项的优质民族打击乐作品。乐曲以传统戏剧打击乐为基底，群鼓多声部编排的演绎形式，节奏错落有致、层次丰富，作品回溯中华传统乐韵，以铿锵鼓点描摹古意风骨，兼具古典气韵与现代审美，尽显中国传统打击乐的雄浑底蕴与独特艺术张力。
《滇鼓-乐之魂》以滇地鼓乐为魂，这是一部依托国家艺术基金项目、云南艺术基金项目创作的民族打击乐佳作，为云南题材打击乐组曲开篇序曲。作品深耕佤族、拉祜族等云南少数民族鼓乐文化，融合传统滇式鼓艺与当代作曲技法，将云南特有的节奏韵律与现代打击乐技法相结合，充分挖掘鼓心、鼓边、鼓腔等多元音色，鼓点厚重铿锵、气势磅礴，以雄浑乐声诠释了滇地鼓乐的精神内核。
《云之南》以复合节奏绘火把狂欢，这是极具西南风情的经典民族打击乐作品。乐曲依托排鼓旋律主线，以传统鼓乐技法为根基，充分挖掘鼓腔、鼓边等多元音色，运用多层次复合节奏构建丰富音响，着力描绘彝族火把节热烈狂欢的动人景象。鼓声密集而富有层次，仿佛火光跃动、人群欢腾，灵动激昂的节奏勾勒出彩云之南的秀美风光与民族风情。
打击乐重奏《沧海》，作品以“沧海”为题，借大海的辽阔与波涛的汹涌，隐喻包容与磅礴的生命气度。通过节奏与韵律的层层递进，营造出浪潮翻涌、心潮逐浪的艺术空间。从云岭到沧海，从山歌到鼓乐，整场音乐会在尾声处完成了一次由高原向大海的情感延展，也象征着不同文化之间跨越山海、彼此共鸣的深远意涵。
本场音乐会以田野素材与舞台表演实践为多维学术支点，使云南多民族民歌与当代打击乐在舞台上共时呈现，兼具审美体验与学术观察的双重价值。本场音乐会是中国•爱尔兰民族音乐学联合工作坊从学术研讨延伸至表演实践、从理论互鉴拓展至听觉认知的重要尝试，也是中爱双方深化理解、增进友谊的生动见证。
文：唐芝豫、郭一凡、韩雨池，图：刘美君
一审一校：李毓辉
二审二校：侯静宜
三审三校：黄涛
