2026年10月31日，由音乐学院、研究生处（学科建设办公室）主办，电影电视学院、设计学院协办，昆明蹊径文化传播有限公司提供技术支持的“弦鼓笙声——AI+云南民族乐器智能传习与教学创新工作坊”开班仪式在云南艺术学院公共实验楼智慧教室205举行。电影电视学院党委书记洪志明、音乐学院副院长侯静宜参加并致辞，音乐学院国乐系副教授艾然主持开班仪式。国乐系系主任赖钧霖和工作坊教师、行业导师以及来自音乐、影视、设计、美术等专业的30名本科生、硕士研究生学员参加了开班仪式。

坚持艺术本体，推进智能传习

洪志明在致辞中表示，AI为云南民族乐器的保护、教育、传播带来新机遇。云南民族乐器保护将从“记录声音”走向“理解音乐”，音乐教育将从“知识与技能传授”走向“人机协同的个性化学习”，民族音乐传承将从“数字化保存”走向“跨媒介活态传播”。他谈到，人工智能能够分析演奏的准确性，却不等于真正理解音乐的情感与审美，AI越强大，人的艺术判断就越重要；技术可以扩大文化传播的范围，却不能代替文化本身的生命，必须尊重传承人的知识与创造、尊重民族文化的原生语境、重视数据来源、知识产权和文化主体性，不能把民族音乐简单理解为几个可以被算法复制的音色、旋律和风格标签。他表示，电影电视学院愿积极发挥在视听语言、声音创作、AIGC影像和数字传播等方面的专业优势，与音乐学院共同探索课程共建、数字资产建设、跨专业创作和科研成果转化。

聚力跨学科产教融合，守护少数民族乐器根脉

侯静宜从云南少数民族乐器在文化冲击下正面临濒临失传的窘境讲起，表示本次工作坊的意义在于聚焦少数民族乐器的传承与保护、推动研究方法与探索手段的创新、开展产教融合的积极尝试。她表示，工作坊汇聚音乐、影视、设计等多个二级学院的力量，打破学院壁垒、学科壁垒与专业壁垒，并邀请企业带来行业一线的实践实操，是一次富有意义的探索。她勉励参训学员在为期四周的工作坊学习中熟悉AI工具，加强交流，保持学无止境的态度，珍惜在校期间的宝贵学习机会，主动跟进技术前沿，勤学善思、不负韶华。

聚焦三大教学模块，解锁AI民乐传习实践路径

项目负责人艾然介绍了工作坊的建设目标、课程安排和成果要求。项目不仅限于软件操作或AI出图，而是构建“乐器数据采集—结构三维解析—AI辅助编创—数字人开发—成果展演—评价反思”的教学路径，课程运用多款国产大模型及AI工具，组织学员完成云南特色民族乐器三维建模、民族音乐风格化编创和“民族器乐虚拟助教”数字人创作。课程采用专题讲授、案例分析、分组实训和成果汇报相结合的方式，促进本科生、研究生协同学习。

“跟得上、学得会、做得出来”

昆明蹊径文化传播有限公司总经理王健介绍了工作坊的技术支持与实训保障安排。他表示，企业将围绕AI数字人制作、民族乐器三维结构解析以及AI在器乐教学中的辅助应用开展技术讲解与实操培训，带领学员完成从素材采集、AI图像生成、数字人动画制作到乐器结构可视化呈现的完整流程，并采用“老师演示、学生操作、现场指导”的方式开展教学，保障各项实训任务顺利完成。

“把技术工具作为传承的载体”

学员代表、美术学院2025级史论班硕士研究生杨蕙屿表示，要把技术工具作为传承的载体。他希望通过此次工作坊掌握民族乐器三维建模、AI旋律编创等技能，真正读懂云南民族乐器的工艺结构与音色，将个人学习融入民族乐器传播之中。他承诺将严格遵守培训纪律、端正学习态度，对民族文化保持敬畏之心，在团队合作中发挥自身价值，以热爱之心做好每一项工作。

专家授课，开展人工智能技术实训

开班仪式结束后，工作坊随即开展首期集中培训，王健带领全体成员开展实操教学，结合相关AI智能体演示讲解，带领大家初步学习文生图、图生图、AI音乐旋律生成、AI换声等相关技术技巧，帮助学员掌握提示词设计、素材规范与创作流程构建的基本方法，为乐器结构三维解析、AI辅助编创和数字人开发三大模块的学习奠定基础。

弦鼓笙声启幕，智探民乐传承新征程

本次工作坊汇聚多学院师生与行业企业力量，依托跨学科教学与产教融合模式，以AI技术赋能云南民族器乐保护、创作与数字化传播。全体学员将正式投入专题授课与集中实训，在实践中探索人工智能与民族音乐文化深度融合的路径，力争产出高质量数字化成果，为民族乐器活态传承注入科技新活力。

文：李章裕函，图：冯芮子炫、宋玉

一审一校：赖钧霖

二审二校：侯静宜

三审三校：黄涛