为拓宽学生音乐创作视野，明晰人工智能技术在音乐行业的应用现状与发展趋势，音乐学院于5月9日特邀番茄音乐AIGC业务负责人七七老师开展AI音乐创作专题讲座。本次讲座依托行业实战经验，围绕AI音乐行业发展、创作技术、创作方法论等维度展开专业分享，同时启动校园AI音乐创作赛事，活动学术性与实践性兼备，取得良好育人成效。

一、行业认知辨析：厘清AI音乐发展本质

讲座中，主讲人纠正了学生对于AI音乐的认知偏差，针对行业普遍存在的“AI替代音乐人”顾虑作出专业阐释。主讲人指出，当前人工智能技术暂无法替代顶尖词曲创作人与音乐制作人，人类独有的审美思维、创作态度与生活情感体悟，是AI技术难以复刻的核心优势。同时，讲座明确了乐理知识在AI音乐创作中的价值：无乐理基础亦可完成基础AI音乐创作，而具备乐理素养能够显著提升创作效率，提高优质作品产出概率。

结合行业数据来看，当前主流音乐榜单中，AI生成音乐占比已达15%-20%，优质AI音乐作品已具备市场竞争力。相较于传统音乐创作模式，AI音乐具备多重应用优势：传统单人创作一首完整歌曲平均耗时近一个月，AI技术单日可生成15至20首音乐作品，创作效率大幅提升；该技术打破专业创作壁垒，依托创意构思即可完成大部分创作工作；音乐风格适配性广泛，可实现流行、轻音乐、古风、摇滚等多类型定制，适配短剧、有声书、AI漫剧等多元应用场景，且具备低成本、版权风险可控的特点，行业发展窗口期显著。

二、实操技术教学：拆解主流创作平台功能

为提升学生实操能力，主讲人以SUNO平台为核心，讲解不同模式的实操方法与优化技巧，针对性解决学生AI音乐创作实操难题。其一，简易模式门槛较低，无需乐理知识，通过宽泛风格描述即可生成音乐，适配创作新手；其二，高级模式支持音频上传、人声及旋律录入，结合精准文本描述可优化作品贴合度，新版本人声固定功能可适配多类型音乐创作，同时需警惕人声版权合规问题；其三，专业工作室模式适用于音乐专业学生，可完成作品精细化打磨，借助风格设定、拓展参数等功能强化作品独特性。

此外，主讲人总结创作优化注意事项：AI自动生成歌词文本质量普遍偏低，需结合主观生活经验进行二次修改；人声生成效果存在不稳定性，需多次调试优化；创作者可上传12-24首同风格音频进行模型训练，固定个人创作风格。

三、创作方法论：归纳优质作品创作逻辑

结合行业爆款音乐产出规律，主讲人梳理AI音乐创作核心要点，用以提升作品传播力与市场适配性。第一，聚焦创作主题，优先选取共情度较高的情感类主题，挖掘生活细节强化情感共鸣；第二，优化传播结构，设计8-10秒的高光旋律段落，适配新媒体传播场景；第三，把控情绪导向，合理运用旋律与歌词反差塑造记忆点，当前偏消极情绪类音乐市场消费表现突出。

在风格创作层面，面向18-35岁主流受众，流行融合R&B曲风适配性较强，创作中可强化歌词画面感、优化句式结构，搭配多元演唱音色；说唱、电子舞曲、摇滚、古风等曲风市场潜力突出，也是本次创作赛事的重点征集品类。同时，创作建议采用英文专业术语撰写提示词，参考西方音乐专有名词，提升生成作品的专业度与精准度。

四、赛事落地：搭建实践锻炼平台

为推动理论知识向创作实践转化，本次讲座同步启动本校与番茄音乐联合主办的校园AI音乐创作大赛。赛事无参赛门槛限制，面向音乐创作新手及音乐爱好者开放，依托赛事激励机制鼓励学生探索AI音乐创作模式，助力学生积累行业实战经验，进一步挖掘音乐创作潜力。

大赛基本信息如下：

1. 参赛时间：即日起至2026年5月22日

2. 报名方式：扫描下方社群二维码，加入大赛专属社群，根据群公告的引导完成入驻并填写报名表即可

社群二维码：

报名二维码：

3. 奖励机制：

（1）AI创作参与奖：

获奖要求：活动期间发布 AI 原创作品。

参与奖励：成功发布即可瓜分 5,000 元 AI 创作专属现金奖池。（活动期间，每成功发布 1 首歌曲，即可获得 1 次瓜分奖金机会；发布歌曲数量越多，瓜分次数越多。）

（2）AI爆款单曲奖

获奖要求：活动期间按歌曲在站内的综合消费表现进行评选。

参与奖励：一等奖（1首）1200元；二等奖（2首）1000元 ；三等奖（3首）500元

本次专题讲座立足AI音乐行业前沿，兼顾理论科普、技术实操与创作方法论教学，既纠正了学生对AI音乐的认知误区，也为学生提供了可落地的创作技巧。同时，校企联合赛事的开展搭建了实践平台，有助于推动音乐学院音乐创作模式创新，培养学生智能化音乐创作能力，贴合新时代音乐行业人才培养发展需求。

文：张明梦，图：杨涵文

一审一校：王虹

二审二校：侯静宜

三审三校：黄涛