课程名称：《演奏主科》

面向专业：中国乐器演奏专业

年级：大一

主讲教师：林恬

一、为什么选择这门课？

在云南艺术学院国乐系《演奏主科》课程的专业教学实践中，教师聚焦思政教育的深度挖掘，以此为核心展开教学探索。教学过程立足中国乐器演奏专业核心特色，构建“技术解析 — 情感共鸣 — 文化传承”的三层递进式教学设计，以自然贴切的方式将思政要素融入演奏练习的每一个细节：从引导学生研读乐曲历史背景、解析作品情感内涵，到指导其打磨演奏技法、设计舞台呈现效果，让思政元素全程渗透于识谱、练琴、演绎的完整学习链条，使学生在琴弦颤动中直观感受中华优秀传统文化蕴含的精神力量。

通过这样的思政挖掘与融入，既能助力学生在专业成长之路上提升乐器演奏技巧、深化乐曲理解能力，又能同步实现对其价值观念的塑造、文化情怀的涵养与职业操守的培育，帮助学生在学习中实现“专业能力提升”与“思想素养培育”的同频共振、双向赋能：

1.以“守正创新”为追求，锚定艺术理想与时代需求的结合点，让个人的艺术理想与民族文化传播的时代需求紧密相连；

2.以“文化纽带”为认知，明晰演奏的社会价值定位——无论是传统乐曲的经典演绎，还是当代作品的创新呈现，每一次演奏都承载着历史的记忆与民族的情感；

3.以“精益求精”为根基，筑牢文化传播的专业能力钻研演奏技艺，在对音色、力度与情感表达的反复打磨中，不断增强艺术表现能力与文化阐释水平，为成为“用音乐传递情感、以艺术承载道义”的音乐传播者筑牢根基。

二、课程思政亮点

1.案例融合：选取中华民族基因里最为深沉的禀赋——爱国主义精神作为授课切入点，从古筝乐曲《临安遗恨》的创作背景，乐曲赏析、演奏技巧等几个方面入手，将古筝演奏的技术要点与历史语境紧密结合。帮助学生在演奏中体会岳飞精忠报国的英雄情怀，在激荡千年的爱国情怀里了解、掌握该乐曲的情感表达与演奏技巧。

2.实践育人：结合演奏训练的具体要求，推动学生系统研读《临安遗恨》的历史渊源与情感内核，在反复揣摩传统乐曲的旋律特质、主动揣摩古筝等乐器的传统演奏技法（如长摇的韵味处理、刮奏的情感张力把控）中，真切体会“音乐源于历史积淀与情感共鸣”的本质；通过校园音乐会、文化展演等公开演绎机会，让学生在与听众的情感互动中，强化“以乐声传递真情、以艺术浸润心灵”的社会责任与育人担当。

三、课程模块案例

模块 1：掌握创作背景，创编乐曲的情感溯源，厚植爱国情怀的责任担当

专业知识内容：

本模块以“明晰创作脉络、溯源情感内核”为核心，引导学生深度把握《临安遗恨》的主题情感。首先，聚焦乐曲创作背景：解析作曲家何占豪以岳飞“精忠报国却遭奸臣诬陷”的历史典故为创作根基，结合《满江红》的词意精神与民族音乐特质，打造这部历史题材创编曲目的初衷；梳理创作过程中“从史料研读（岳飞生平、南宋历史）到情感提炼（悲愤、忠贞、忧国）”的转化逻辑，让学生理解乐曲并非单纯的技法组合，而是历史情感的音乐载体。其次，开展情感溯源训练：拆解乐曲“狱中愤懑→沙场追忆→就义悲歌”的三层情感逻辑，通过对比《满江红》“怒发冲冠”的词境与乐曲开篇的情感基调，引导学生捕捉“爱国忧民、忠贞不屈”的核心主题；结合乐曲段落间的情感过渡（如从“沙场追忆” 的激昂到“就义悲歌”的悲怆），指导学生通过文本分析、旋律哼唱，建立“历史事件 — 情感符号 — 音乐表达”的关联认知，最终实现对乐曲主题情感的精准理解与整体把握。

思政融入方式：

（1）结合何占豪创作前“大量查阅岳飞相关史料、三赴岳王庙感受历史氛围”的创作细节，组织学生思考“为何作曲家需‘沉潜历史’才能赋予乐曲情感灵魂”，让学生认识到：脱离创作背景与历史语境的情感表达是空洞的，唯有扎根历史、敬畏传统，才能真正读懂乐曲的情感内核，为厚植爱国情怀奠定认知基础。

（2）以“乐曲中‘就义悲歌’段落与岳飞《绝笔书》情感共鸣”为话题，开展小组讨论：“从历史人物的忠贞到乐曲的情感传递，我们如何通过音乐承接民族精神？”引导学生在历史与音乐的对话中，深化对“爱国”的具象认知，理解爱国情怀并非抽象概念，而是可通过艺术载体代代传承的精神血脉。

（3）立足“音乐传播者”的角色定位，强调“《临安遗恨》的演绎不仅是技术展示，更是对民族英雄精神的传承”，让学生明确：作为中国乐器演奏者，把握乐曲主题情感的过程，也是承担“以乐传史、以艺载道”文化责任的过程，需以敬畏之心对待历史题材作品，让爱国情怀通过弦音传递给更多听众。

模块 2：技法呈现，主题演奏的情感铺陈与表现力塑造，以乐传情的职业素养与职业坚守

专业知识内容：

本模块围绕“技法服务情感、塑造表现力”展开，深度挖掘《临安遗恨》演奏技法的情感承载价值。首先，拆解核心技法与情感的对应关系：针对开篇“狱中愤懑”，解析柱式和弦的厚重触弦方式与左手大范围刮奏的张力控制，如何共同营造“怒发冲冠”的压抑与愤懑；针对“沙场追忆”，讲解点指、扫摇技法的密集触弦频率、力度层次（从弱到强的递进）如何还原“战马奔驰”的壮烈；针对“就义悲歌”，分析泛音的空灵音色与慢板节奏的结合，怎样传递“壮志未酬”的悲怆与追思。其次，指导技法的情感铺陈逻辑：以全曲“缓—急—缓”的速度布局为线索，讲解不同段落的技法转换，如何推动情感从“压抑”到“激昂”再到“沉静”的递进；通过细节打磨训练（如乐曲18小节“连续模进旋律”需反复雕琢速度转换（由缓至急）与力度层次（从弱到强）的练习要求为切入点），让学生掌握“技法微调影响情感表达精度”的规律。最后，通过演奏中不同处理方式的对比，引导学生理解 “技法演绎需兼顾情感内核与个人表达”，提升表现力塑造的灵活性。

思政融入方式：

(1)组织学生探讨“‘工匠精神’在乐器演奏中如何体现”，让学生意识到：职业素养并非口号，而是体现在对每一个技法细节的较真——哪怕是一个长摇的力度变化，也需以“精准传递情感”为目标反复打磨，这是对艺术、对听众的基本尊重。

(2)结合音乐会中的反馈，强调 “演奏者的技法打磨，最终是为了搭建‘音乐与听众的情感桥梁’”，让学生体会：当技法承载的情感能触动听众时，这既是对专业能力的认可，也是 “以乐传情” 职业价值的实现，进而坚定 “以精湛技法传递民族情感、坚守艺术初心”的职业追求。