2026年8月24日，“滇泰合音 跨境共鸣”中泰传统音乐合作互鉴工作坊暨中国南方与周边区域国别音乐研究系列活动在云南艺术学院图书馆报告厅开幕。作为本次系列活动的核心艺术实践环节，中泰传统音乐专场交流音乐会于8月25日下午在云南艺术学院安康音乐厅举行。音乐会汇聚了云南艺术学院音乐学院与泰国朱拉隆功大学艺术与应用艺术学院的师生艺术家，通过两国传统乐种的代表性器乐组合与声乐形式，呈现了一场兼具学术深度与艺术表现力的跨文化音乐对话。
一、中方板块：云南多民族音乐文化的集中呈现
音乐会中方板块由云南艺术学院青年民族乐团担纲。开场曲目民乐小合奏《金蛇狂舞》由聂耳依据民间传统曲调改编，锣鼓与丝竹乐器交相辉映，节奏铿锵跳跃、旋律热烈奔放，满溢喜庆祥和的热烈氛围。本次演绎采用小型民族管弦乐编制，二胡、琵琶、竹笛、扬琴与民族打击乐巧妙配合，既传承了原作浓郁的民间音乐底蕴，也彰显了中华传统民乐雅致大气的艺术魅力与待客热忱。
随后呈现的《云南少数民族器乐联奏》依次展示了景颇族吐良、彝族小二胡、彝族四弦琴与彝族小闷笛等云南独有少数民族乐器。这些乐器均为云南地域独有的器乐品类，也是云南艺术学院国乐系重点建设的特色课程教学内容，依托课程建设完成了技艺传承与舞台转化。整场联奏通过不同形制乐器独特的音色特质、演奏技法与旋律风格，鲜活勾勒出景颇、彝族等云南少数民族迥异的文化气质与精神风貌，立体展现了滇地多民族交融共生的独特艺术魅力。
筝重奏《泼水欢歌》深度融合了国家级非物质文化遗产彝族海菜腔的音乐元素，将海菜腔高亢跌宕的旋律线条、自由舒展的润腔特点与套曲式律动结构进行器乐化转译，用古筝摇指、刮奏、和声织体模拟山歌对答、湖畔欢歌的原生态韵味。作品将红河本土民间声乐瑰宝与古筝器乐演奏技法巧妙嫁接，既彰显了云南少数民族鲜活的民俗风情，也实现了非遗民歌在民族器乐创作中的创新性转化与表达。
中国打击乐重奏《云之南》由罗天琪创作，2012年于香港鼓王争霸赛首演，是当代极具代表性的中国打击乐重奏作品。乐曲依托排鼓旋律主线，吸纳云南少数民族音乐素材，以传统鼓乐技法为根基，融合西洋打击乐演奏理念，充分挖掘鼓腔、鼓边等多元音色，运用多层次复合节奏构建丰富音响，着力描绘彝族火把节热烈狂欢的动人景象。
二、泰方板块：泰国古典音乐体系的学术性呈现
泰方板块依循“黄昏至黎明”“阳光之光”“傍晚告别”三个音乐叙事单元展开，分别对应泰国传统音乐中特定的时段性曲目体系与仪式功能，体现了泰国古典音乐在曲目编排上的严密逻辑与仪式传统。
开篇《茉莉花开序曲》由泰国传统弦乐团与皮帕特乐团联合呈现，该编制涵盖弦鸣乐器、气鸣乐器、膜鸣乐器及体鸣乐器等多类乐器。茉莉花在泰国文化中象征纯洁、恒久的爱、真诚与忠诚，同时也是泰国母亲节的国家象征。序曲象征着泰国音乐家们从曼谷到昆明的音乐旅程，以月色静谧的夜空为意象，开启了整场音乐会的叙事。
《法玛哈通（缅甸调式五段）》属于泰国古典音乐的塞帕（Sephra）曲目，由五个连续的旋律段落构成，歌词赞美了各种花卉与树木的美丽与多样性，体现了自然与泰国诗歌传统之间的密切关联。该作品由硬槌皮帕特乐团演绎——这是泰国古典音乐中最具实力与气势的乐团之一，以其明亮而富有共鸣的音色闻名，乐器组合包括皮奈（泰国双簧管）、高音木琴、低音木琴、大小围锣及各类鼓类乐器。
大围锣独奏《钦金亚伊》是深受中国音乐风格影响的经典作品，长期以来在泰国古典音乐中占据重要地位，数代泰国音乐家都对其情有独钟。大围锣作为泰国古典音乐中最古老、最受尊崇的旋律乐器之一，据信自素可泰时期（13至15世纪）便已存在，是皮帕特乐团中最重要的旋律乐器。传统上，学习皮帕特音乐的学生都从大围锣入手，因为它奠定了整个乐团赖以构建的主旋律框架。该曲目的演绎为研究中泰音乐历史交流提供了可听可感的个案参照。
第二篇章“阳光之光”中，三管合奏乐团以克鲁伊·利普（高音竹笛）、克鲁伊·彭阿乌（中音竹笛）与克鲁伊·乌（低音竹笛）三支不同音域的传统竹笛，探索了同质乐器组合的复调表现力。这一合奏形式由已故泰国管乐器大师提亚·孔莱通创立，是泰国音乐传统中一项重要的发展，表明新的合奏形式如何在扎根于古典美学的同时得以诞生。
新创作品《云南百花套曲》由朱拉隆功大学艺术与应用艺术学院音乐系主任帕塔拉·空坎副教授博士特别创作，由软槌皮帕特乐团演绎。该乐团是传统硬槌皮帕特乐团的精致改良版本，以软头槌替代硬槌使音色更为温暖抒情，泰国双簧管“皮奈”被替换为高音竹笛，同时融入低音提琴“萨乌”以丰富旋律层次。这些改编共同营造出更加细腻而富于表现力的音响效果，同时保留了泰国皮帕特传统音乐的特有韵味。软槌皮帕特乐团传统上与泰国古典舞蹈和戏剧表演紧密相连，其优雅而富于表现力的音色完美契合舞姿与戏剧性叙事。
鳄鱼琴独奏《天界玉兰》由朱拉隆功大学艺术与应用艺术学院院长坤空·蓬帕西特教授为本次演出全新创作。鳄鱼琴是泰国主要的拨弦齐特琴，历史可追溯至阿瑜陀耶早期，琴身传统上以菠萝蜜木雕刻而成，外形酷似鳄鱼，因此得名“扎克琴”。作品灵感源自缅栀花——在泰国传统中，缅栀花被视为与佛教信仰紧密相连的天界之花，象征着纯洁、灵性之美与吉祥如意。该作品专为云南艺术学院首次国际演出而创作，体现了中泰音乐文化交流从经典曲目演绎向当代新创作品延伸的学术深度。
《华富里客调》由泰国传统弦乐团呈现——这是泰国历史最悠久的古典乐团传统之一，渊源可追溯至阿瑜陀耶王朝时期。该乐团融合拨弦、拉弦、敲击及管乐器，其中弦乐器担当主要旋律线角色，以其优雅的音色、流畅的旋律线条和充满活力的节奏而闻名。此次演出的歌词选自诗琳通公主殿下的文学作品，歌颂了自然界中花卉植物的美丽与多样性，将泰国皇室文学传统与古典音乐表演融为一体。
终曲《日逐月》作为泰国传统告别曲目，以“Kan Wa Dok”（花卉式华丽装饰）声乐技法为特征——歌手在乐句尾端通过繁复的旋律加花对基本曲调进行延展，乐队随之以管乐器或拉弦乐器对声乐线条进行回声式模仿与变奏，形成了主唱与乐器之间“呼—应—衍”的即兴式织体对话。这一表现形式充分体现了泰国古典音乐以声乐为中心的旋律衍生机制及其口传心授传统在表演实践中的具体运作方式。演唱部分采用了名为《流连的蜜蜂》的诗意唱词，以蜜蜂采蜜的意象呼应并延续了本场音乐会“自然与繁花”的核心主题。
本场音乐会以乐器学、乐种学与表演实践为多维学术支点，使中泰传统音乐在舞台上的共时呈现兼具审美体验与学术观察的双重价值。从学术视角观之，音乐会呈现了乐器形制比较、乐队编制比较、曲目体系比较以及跨文化音乐传播等多个值得关注的研究维度。本场音乐会是中国南方与周边区域国别音乐研究中心成立后举办的首场中泰联合音乐会，也是两校师生在艺术实践中深化理解、增进友谊的生动见证。作为区域国别音乐研究从学术研讨延伸至表演实践、从理论互鉴拓展至听觉认知的重要尝试，本次活动为深化中泰音乐文化交流、推动区域传统音乐的跨学科研究提供了具有操作性的学术范式与经验参照。
文：李毓辉，图：郭一凡、廖晓晶
一审一校：李毓辉
二审二校：侯静宜
三审三校：黄涛
