2022年11月4日15时30分，由云南艺术学院音乐学院主办、南方丝绸之路音乐文化工作站承办的国家一流专业建设点系列讲座暨“南方丝路”大讲堂（第一期）在音乐学院A301会议室成功举办。本次讲座线上、线下同步开展，共300余人参加。此次讲座作为系列讲座的开篇，邀请了《中央音乐学院学报》常务副主编温永红译审主讲，云南艺术学院音乐学院苏毅苗教授主持。
讲座伊始，苏毅苗教授隆重介绍了温永红译审，对温永红译审线上莅临云南艺术学院音乐学院国家一流专业建设点系列讲座暨“南方丝路”大讲堂表示欢迎，对其为南方丝绸之路音乐文化工作站系列讲座给予的大力支持表达了衷心地感谢。
讲座的第一部分，温永红译审从“音乐类学术期刊论文撰写中应注意的一般问题”这一角度出发，以“学报与学术论文的差异化”为切入点，着重对学术论文的写作进行了框架结构上的细致解读，从学术论文的选题、主旨、研究背景、论点与论据、语言运用、注释与引证、论文投稿、地图使用等有关于学术论文撰写的具体方面展开了细致的分享，并在此基础之上总结了音乐类学术期刊论文在撰写过程中应该避免的常见问题，具体如下：
(一)学术期刊论文和学位论文的差异性
学报是最新、最前沿的学术研究成果的汇报，属于学术期刊。同时，学术期刊刊载的一般是学术论文、书评、学术综述与活动报告。在学术期刊论文的写作方面也有一定的规范与要求,其不同于一般的散文、杂文和评论性文章，也不同于毕业论文，更加侧重于“研究背景清楚、观点鲜明、材料翔实、论证严密、结构严谨，篇幅为1万字左右的论文”。
此外，在学报（学术期刊）上发表的论文主要目的是进行领域内相互性的学术交流，着重介绍某一问题相关的研究与成果；而学位论文则是衡量不同阶段（本科阶段、硕士研究生阶段、博士研究生阶段等）的培养是否符合规范要求的重要依据，在一定程度上决定了答辩者能否通过毕业答辩并被授予学位，且能够较为清晰地反映出申请学位的对象是否经历了全面的、系统的、完整的学术训练与科研培养。
(二)学术论文的选题
选题要有价值，要有新意，对学科发展有推动作用。对于初写论文的年轻学者一定要避免过大的选题，从小题目做起，把小题目做深入。
(三)论文的写作要有写作主旨，要以问题为导向
在论文的开始部分应清楚地说明研究主旨是什么，要研究或解决的问题，要达到的目的等细化性的内容。
温永红译审在该方面着重提出了对于青年学者的建议，即一定要拟定写作提纲，并在写作中反复检查，每一部分的标题是否围绕主旨在进行，每一部分的论述内容或论据是否围绕更加具体的分标题或分论点在进行。
(四)研究背景的交代非常地必要
文章的引言部分，除了说明研究主旨，对研究背景的交代也很重要，要对学术界对相关议题研讨的进展进行简单的回顾或综述，陈述本研究在此领域中的学术创新和学术意义。
此外，在研究背景的交代中，要尽量避免一些不严谨、笼统的写法。
(五)论点、论述与论据、结论
提出论点，仔细论述和证明自己的论点，并在此基础上得出结论，即“大胆假设，小心求证”。在结语中不要出现与文章主体论证无关的空洞的“穿靴戴帽”，注意学术论文与音乐评论、教材等的区别。论据要经过精心挑选，文章也要经过悉心剪裁，论文是成衣，而不是布料的堆砌。
(六)语言、概念与理论
清晰、准确、流畅的文字表达是学术论文的基本要求，语言的表达要少些烟火气，不要故弄玄虚，更不要夸大其辞。在概念方面，要慎用概念创新，不赞成生造概念，用人人都懂的话来说清楚别人没有想清楚的道理。
另外，学术期刊也要接受出版检查，因此文字和用语的规范化也十分重要。
(七)注释与引证
运用资料和引证是论述的手段之一，必须如实公布全部研究材料和引用的来源和出处，引证必须恰当、严谨、诚实，避免过度引用。
(八)学位论文的投稿问题
就大多数学术期刊而言，对于全文登载上知网的学术论文，一般不再发表。
(九)地图及其他
合理运用地图起到事半功倍的效果，特别是在民族音乐和地域音乐的研究中。但地图的运用也常常发生错误，在应用中国地图全图时，一定要注意领土完整。
在选用历史地图时，一定要尊重历史，选用相应的权威版本，因为在历史上不同的朝代的疆界和地方管辖都存在很大的变化。
同时，一定要用语准确，认真、严肃、慎重地对待。
讲座的第二部分，温永红译审以“不同类型论文写作中的问题探讨”为主线，依次对表演类论文、作曲理论和作品分析类论文、音乐史类论文、民族音乐研究类论文、书评类论文以及综述类论文进行了学理上的分类和阐释，具体如下：
(一)表演论文
表演是音乐创作得以实现的载体。音乐表演既体现了音乐文化的传统和传承状况，也是推动和了解现当代音乐创作的关键因素，表演也是如今各艺术院校的主要专业。因此，表演类文章应该是对表演问题理性的总结和批判性的思考以及对表演本身机理的深入性研究。同时，还要做到“扬长避短”，通过对作品的全面理解，配合演奏手段的选择和技术处理的实际来展现作品的内涵，以进行合理的二度创作。
(二)作曲理论和作品分析类论文
对作曲理论、音乐创作风格、创作思想的研究历来是我刊（《中央音乐学院学报》）学术研究的重点。现在我刊开始把目光更多聚焦于中国现当代音乐创作的研究,投向作曲技术背后作曲家的文化观念、哲学思想等，更加注重学者们对某个音乐创作门类的整体性思考、对作曲技术的中西融合，继而是民族化风格的探讨，并且愈发关注于音乐创作发展的方向性问题。
(三)音乐史类文章
音乐史论文章最重要的就是史料的发掘和解读的深度。
1.西方史、外国史
我们应注意是否有足够宽的视野和足够多的一手资料，以及对国外最新研究的了解、对原文的翻译是否正确、对资料的解读是否准确、对结论的归纳是否独到。
2.中国史
首先要有扎实的文献学和考古工作基础，中国史的研究也同样需要扩大研究的视野。有关于学术史和学人的研究，也是一个值得注意的方向，抓住其中的特点以及对学科发展的重要贡献和突破。
针对目前中国音乐史领域中的口述史研究，一定要正确对待口述史本身，结合鉴别和提炼，依靠正史进行研究。同时，对学人的研究不能仅依靠口述史，还要研究其著述和思想。
(四)民族音乐研究
中国是一个多民族的国家，也有非常多的民族音乐资源和音乐事项值得我们来研究。可以说对中国汉族和少数民族传统音乐文化的研究是我刊的重点之一，少数民族音乐有其不同于西方艺术音乐和我国汉族传统音乐的形态特点和音乐文化特点，对其研究不能完全套用西方艺术音乐、汉族传统音乐的研究模式，也不要写成一个非遗项目调查报告，即:地方志+简单的形态分析+现在存在的千篇一律的继承方面的问题。
(五)书评
评书应是有一定影响力的正式发表的作品。做书评要有一定的学术视野、学术积累和学术眼光。
(六)综述类文章
综述类文章，要有足够宽的视野，所综述的领域要有一定的学术成果积累，不能只做信息收集，没有学理思考。
最后，在本次讲座的问答环节，面对音乐类期刊投稿过程中出现的如“个例与共性之间的写作逻辑”“音乐类期刊论文撰写的层次梳理”等诸多现实性问题，温永红译审一一做出了详细而又富有深度的回答，并据此展开了针对性的探讨与互动。
撰稿：马驰云、韩韬
审稿：林林、苏毅苗
图片：操乐冉、陈海韵
