11月8日至11月9日，中国声乐自主知识体系构建高端论坛在云南艺术学院召开。在论坛设主旨报告环节，与会专家学者围绕“构建具有中国主体性、原创性的声乐知识体系”这一核心议题，从历史脉络、实践探索、科学理论与未来展望等多维度碰撞思想火花。11月9日上午，主旨报告在图书馆会议室进行，音乐学院副院长曹智武副教授主持。

博士生导师王士魁教授发言主题为“新时期中国声乐人才培养的审视与思考”，他强调，新时期民族声乐人才培养须回归艺术本源，坚守课堂教学核心地位，优化师资结构与生师比，注重中低声部学苗的吸纳，拓宽课程结构，以“守正创新”为根本标准，实现教学质量与学生发展的有机统一。

星海音乐学院声歌系主任王云鹏教授系统介绍了星海音乐学院声乐歌剧系的人才培养体系，提出以“做减法”与“守正”为核心的未来路径，严格规范曲目库，夯实基础训练，推动课程与考试改革，强化国际视野与实践能力，展现了对教育本源的深刻回归。

西安音乐学院声乐系副主任王颖教授从宏观历史视角出发，阐述了中国声乐深厚的文化根基与时代使命，提出在传承、创作、教育、传播四个维度协同推进“守正创新”，推动中国声乐从传统走向现代，从本土走向世界。

女高音歌唱家邓桂萍教授首先致敬老一辈教育家的传承之功，她充分肯定中国声乐在国际舞台上取得的成就与潜力，强调文化自信与代际传承是中国声乐走向世界的根本动力。

武汉音乐学院二级教授、中央音乐学院特聘教授李幼平提出“中国唱法”是构建中国声乐自主知识体系的核心支撑，应从技术、方法、理论三个层面系统构建，实现从艺术本体到文化使命的全面贯通。

武汉音乐学院教授余惠承以“中国古诗词艺术歌曲巡演”为例，展示了通过现代音乐创作与多元化传播手段，让传统诗词在新时代焕发活力的成功路径，为“守正创新”提供了可复制的实践范式。

男高音歌唱家杜吉刚教授直指当前声乐教学与学习中存在的曲目选择、喉位训练与艺术理念三大“硬伤”，呼吁回归科学基础，重视正确发声方法，强调“打好路子”远比“少年得志”更为关键。

上海音乐学院民族声乐教研室主任杨学进教授聚焦少数民族声乐人才培养，强调“守望”文化遗产与“传承”民族音韵，倡导在多元文化背景下提升学生的综合文化素养，培养兼具民族根性与时代视野的复合型人才。

南京艺术学院副校长苗雨教授系统阐述人工智能在声乐领域的应用现状与展望，通过AI合成、实时修音等案例分析技术带来的机遇与挑战，呼吁声乐界主动学习运用前沿技术，为体系构建注入科技动力。

西安音乐学院副教授屈歌重新界定了“歌唱科学”的定义，他融合了多学科的实证研究成果，倡导将科学思维引入声乐教学，推动从经验传授向“经验与实证相结合”的现代范式转变，提升教学的精准性与健康性。

中央音乐学院二级教授赵登营批判了依赖电声与追求“尖亮”音色的审美误区，倡导回归人声本真，尊重个体音色特质，推动中国声乐在国际通行的审美体系中找到自身位置，实现中西融通。

中国音乐学院教授赵仲明从音乐史角度论证中国声乐自古即有对自主知识体系的探索，呼吁超越历史上的“土洋之争”，加强理论研究者与表演艺术家的深度对话，为体系构建提供坚实的学理支撑。

齐齐哈尔大学音乐舞蹈学院院长殷进良教授以“三条文化河流”为喻，阐释美声、民族与中国声乐的融合路径，提出“守正创新、融通共生”是中国声乐未来发展的哲学基础与行动指南。

中国音乐学院教授雷佳强调戏曲是民族声乐的“根脉”与“活水源头”，通过经典剧目分析与教学实践，阐释如何将戏曲基因融入民族声乐表演与创作，实现“传统的活化”与“根叶共生”。

线上发言专家上海音乐学院教授萧梅深耕濒危唱法保护，领衔的“中国少数民族濒危唱法数据集成研究”国家重大课题，也为体系构建提供了底层资源支撑，彰显“曲目是根，唱法是魂”的学术理念。

线上发言专家西安音乐学院副院长、二级教授陈勇指出当前声乐教育中“文化主体性”缺失的困境，呼吁实现从“传唱”西方经典向“传创”中国作品的根本转变，通过“向内深耕”与“向外延展”，重塑中国声乐的文化根基与国际表达。

此次论坛的举办，为新时代中国声乐发展搭建了高端交流平台，是一次深度的思想碰撞与学术交流，专家学者们的真知灼见为中国声乐自主知识体系建构、人才培养模式创新、传统资源活化与技术融合发展提供了重要指引、绘制了清晰蓝图，也必将推动中国声乐在守正创新中迈向更高质量的发展阶段。

文：邓波、陈友丹

图：景晔

一审一校：杨晶、姜一荷、刘璟

二审二校：肖本俊、侯静宜

三审三校：童汝全、林林